Жұма, 10 маусым 2011Наша соотечественница Алия Таныкпаева, ведущая солистка Государственного оперного театра Цюриха, в прошлом году была удостоена сразу двух почетных званий: на родине Алие присвоено звание «Заслуженный деятель Республики Казахстан», а по версии авторитетного немецкого журнала TANZ она признана Tаnzerin des Jahres – балериной года. 

Наша соотечественница Алия Таныкпаева, ведущая солистка Государственного оперного театра Цюриха, в прошлом году была удостоена сразу двух почетных званий: на родине Алие присвоено звание «Заслуженный деятель Республики Казахстан», а по версии авторитетного немецкого журнала TANZ она признана Tаnzerin des Jahres – балериной года.

Ежегодно в Дрездене журнал TANZ проводит конгресс по вопросам хореографического искусства с участием балетных критиков Европы, которые определяют лучшего танцовщика, балерину, хореографа и балетную компанию года. Предложение о присвоении звания Алие Таныкпаевой внесла на конгрессе английский балетный критик Лара Вебер.

– Признание на Западе для меня важно, – делится радостью балерина. – Ведь теперь в одном ряду с Сильви Гилем (Париж), Фридманом Фогелем (Штудгарт), Нади Сайдаковой (Берлин), Алиной Кожакару (Лондон), Данилой Симкина (Нью-Йорк), которые также были отмечены журналом TANZ в 2010 году, стоит и мое имя. Конечно, до их уровня мне далеко. Но, поверьте, это очень приятно и вдохновляет на дальнейшее творчество! Очень дорожу вниманием, оказанным мне Министерством культуры Казахстана, – это высокая оценка моей Родины и, конечно, большая ответственность.

С момента перехода в 2009 году из Венской оперы в театр Цюриха репертуар балерины пополнился ведущими партиями в балетах Lettres intimes, «Раймонда», «Жар‑птица», «Ноктюрн», Goldberg-variation, Cello, In the Night.

Но самой яркой и объемной работой, по словам Алии, стал балет А. Глазунова «Раймонда» в постановке Хайнца Шерли. – Новая редакция специально ставилась на меня. Я не смогла отказаться от такого соблазна. В этом причина моего ухода из Венской оперы, – признается Алия. – Год в Цюрихе подарил мне богатый опыт работы с балетмейстером Х. Шерли и новыми педагогами: Жаном Франсуа, Франсуа Пети. Вообще работа в разных коллективах – это хороший творческий драйв. Впитывая новое, лучшее, ты совершенствуешься и одновременно демонстрируешь свое мастерство.

Нынешний год не менее знаменателен для Алии – осенью ей исполнится 30 лет. В творческой жизни артиста балета это пик формы, как физической, так и исполнительской, когда приходит опыт, мастерство и признание. В жизни человека – пора расцвета и самореализации. В такие моменты хочется еще раз вернуться к истокам.

– Первые шаги в профессии были осознанными. Я родилась в обычной семье: папа – железнодорожник, мама – медик. Но это не помешало родителям отдать меня на хореографическое отделение единственной в Аркалыке школы искусств. Через год в город приехала комиссия из Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева. Родители не хотели, чтобы их дочь уехала из дома, но я проявила настойчивость. Тогда папа согласился съездить на вступительные экзамены, надеясь, что я не пройду по конкурсу.

Творческую деятельность Алия начала в 1999 году в Государственном ансамбле классического танца Булата Аюханова. А с 2001 года уже работала в Москве, в труппе Имперского русского балета. Танцевала и в кордебалете, и сольные партии. Через два года станцевала Джульетту в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта» на сцене Новой Оперы. Затем последовали ведущие партии в «Щелкунчике», «Шопениане», «Вальпургиевой ночи», «Спящей красавице», «Лебедином озере», «Дон Кихоте», «Призрачном бале», «Жизели».

С Государственным оперным театром Вены контракт был заключен в 2005 году. Сразу заняв положение ведущей балерины, Алия исполняла уже знакомые ей партии Жизели, Авроры и Маши и вводилась в новые спектакли: Wie es euch geffaelt? («Как вам это нравится?») в хореографии Дж. Ноймайера, «Лебединое озеро» в постановке Р. Нуриева, станцевала Сванильду в «Коппелии», Татьяну в «Онегине», Лизу в «Тщетной предосторожности», Никию в «Баядерке», Манон в балете «Манон», Занеллу в Alles walse, Эло в Glow stop.

Работа в разных коллективах дала возможность сравнить уровень подготовки танцовщиков разных школ. На вопрос, как на этом фоне она сейчас оценивает систему подготовки артистов балета в Казахстане, отвечает:

– Мы подошли к эпохе виртуозного танцовщика с безукоризненной техникой. Балетный же театр нуждается в Актере. Сцене нужны Личности. Наше училище, как и все ведущие мировые балетные школы, воспитывает профессионально выученных, технически сильных танцовщиков. Но хочется, чтобы в своем творчестве они более глубоко и обдуманно подходили не только к технике, но и к созданию образа.

Для этого необходимо расширять кругозор детей: рассказывать об истории балета, знакомить с миром театра, демонстрировать видео с последними достижениями в хореографии. Мы живем в ХХI веке! Думаю, если бы была жива Агриппина Яковлевна Ваганова, то она бы не раз переписала свою методику, идя в ногу со временем.

Злободневные проблемы казахстанского балета – заработная плата и пенсия. В европейских театрах оклады небольшие, зависят от разряда контракта: кордебалет, соло или первое соло. Но хватает на все: оплачивать съемную квартиру, страховки, счета и на хозяйственные нужды.

В Вене большая труппа – около 100 артистов, однако гибкая система оплаты. Если танцуешь ведущие роли или выходишь с сольным номером в спектакле, будучи на контракте низкого разряда, это поощряется дополнительными выплатами. В Цюрихе труппа наполовину меньше. Но здесь независимо от количества спектаклей и уровня исполненных партий твоя зарплата неизменна и четко прописана изначально в контракте.

На сегодня многие контракты в Европе заключаются на один год. Если дирекция считает, что театр нуждается в исполнителе, то контракт продлевается автоматически на следующий сезон. Если нет, то руководство обязано предупредить артиста за полгода до окончания контракта.

Почти во всех театрах Европы балетных пенсий не существует, поэтому танцевать ты можешь, сколько пожелаешь. Главное – продление контракта. Но существуют пенсионные кассы, в которые отчисляется приличная сумма с зарплаты на твое будущее, плюс различные страховки, поэтому за завтрашний день можно не переживать.

Меня часто спрашивают, cложно ли жить так долго вдали от Родины, от близких? А я только сейчас заметила, что прошло немало времени... Трудности и переживания стараюсь не вспоминать. Думаю о том, что приеду домой, к родным, наберусь энергии и снова в бой!

Хочу сказать, что все мы, казахстанские танцовщики, музыканты, дирижеры, художники, работающие за рубежом, несем в своем творчестве частицу Родины, ощущаем себя неофициальными послами Казахстана на Западе. Поэтому мне очень приятна и важна поддержка моей страны, которая восхищает и моих западных коллег.

Асель МУСИНОВА

Казахстанская правда, 10.06.2011