Жұма, 22 шілде 2011Как мы уже сообщали, в Алматы прошли гастроли, которые Национальный театр оперы и балета им. К. Байсеитовой посвятил 20-летию Независимости. Астанинцы чувствовали высокую ответственность, ведь старая столица – крупнейший культурный центр, и публика там очень искушенная и требовательная, кроме того, надо учесть, что на спектакли приходили их педагоги, коллеги, друзья и родные. Но сцена Государственного академического театра оперы и балета им. Абая оказалась счастливой для наших артистов. Зал всегда был полон, зрители не скупились на цветы и аплодисменты. 

Как мы уже сообщали, в Алматы прошли гастроли, которые Национальный театр оперы и балета им. К. Байсеитовой посвятил 20-летию Независимости. Астанинцы чувствовали высокую ответственность, ведь старая столица – крупнейший культурный центр, и публика там очень искушенная и требовательная, кроме того, надо учесть, что на спектакли приходили их педагоги, коллеги, друзья и родные. Но сцена Государственного академического театра оперы и балета им. Абая оказалась счастливой для наших артистов. Зал всегда был полон, зрители не скупились на цветы и аплодисменты.

Открывали гастрольную афишу постановки со знаковыми названиями – мюзикл А. Серкебаева «Астана» и балет А. Бестыбаева «Байтерек».

Как сказал директор театра Толеубек Альпиев, обычно на гастроли стараются выехать налегке, то есть взять спектакли с лаконичной сценографией, оркестр и хор – камерные. Но из Астаны приехали 267 человек, задействованных в 6 спектаклях, для перевозки декораций и реквизита понадобилось 7 фур. И все это необходимо, чтобы показать публике качественные, яркие постановки.

Мюзикл «Астана», как мне показалось, сначала вызвал замешательство в рядах зрителей – жанр достаточно новый и несколько неожиданный в академическом театре. Но если чаще всего мюзикл идет под фонограмму, то в «Астане» участвовали симфонический оркестр и хор (дирижер Ержан Даутов). Правда, спектакль «микрофонизирован», потому что в нем много динамики, диалогов. Чтобы за одну репетицию собрать сложную в техническом отношении постановку, пришлось пригласить ассистента режиссера из Санкт-Петербурга Анастасию Удалову.

Сочинение Алмаса Серкебаева, которого хорошо знают в Алматы, вызвало большой интерес у профессионалов. Народный артист СССР и РК известный хоровой дирижер Анатолий Молодов, после спектакля поздравляя артистов, особо отметил исполнительницу главной партии Айгуль Ниязову: «Она выросла, голос стал компактней, объемней. К компактности добавились мягкость, певучесть, теплота звучания». Анатолий Васильевич дал профессиональные советы своему ученику Ержану Даутову, подчеркнув, что мюзикл «Астана» (а это первый опыт и для композитора, и для театра) и мелодически, и ритмически, и гармонически, и фактурно решен в современном ключе, поэтому спектакль очень непростой.

Толеубек Альпиев, кстати, напомнил, что великий Шостакович, когда строились новые кварталы Москвы, обратился к «несерьезному» жанру и написал музыкальную комедию «Москва – Черемушки». А мюзикл «Астана» – это веселый рассказ о новой столице Казахстана, о молодежи, которая в ней живет. По тому, как восприняла спектакль алматинская публика (на последней песне «Астана» зрители встали и аплодировали), понятно, что юная столица стала гордостью не только астанинцев, но и всей страны. Это и есть искренний, не показной патриотизм.

Балет «Байтерек» продолжает тему Астаны. Герой ищет себя, путешествуя по разным странам, но слышит звуки домбры – зовущий голос Родины, и возвращается в Казахстан, в новую столицу. «Байтерек», которым дирижировал Аскар Бурибаев, был тоже хорошо принят публикой. Одна постоянная зрительница, которая, как она призналась, помнит многих великих исполнителей, чьи портреты украшают стены фойе Театра имени Абая, сказала после спектакля: «Вы как будто нам молодость привезли!»

А для руководства НТОБа еще очень важно и нужно, чтобы артисты осваивали новую пластику, новый музыкальный язык.

Заслуженная артистка РК педагог-репетитор ГАТОБа Людмила Рудакова, которая с особым пристрастием смотрела спектакли, потому что на сцене танцевали бывшие ее ученицы, заметила, что современный казахский балет нужен, и молодые артисты работают с отдачей...

Опера Дж. Пуччини «Богема» – так же, как «Байтерек», «Сильфида» и «Манон Леско» – премьера сезона. И так же в ней заняты молодые артисты (Жан Тапин, Талгат Мусабаев, Евгений Чайников, Бауыржан Андержанов, Елена Федякина), которые чувствуют себя в этом спектакле удобно и раскованно, их движения на сцене, на первый взгляд, совершенно естественны, хотя режиссер Юрий Александров все рассчитал: каждый жест, каждый акцент реализуют музыкальный материал. Публику увлекла новая трактовка классической оперы.

После завершения гастролей в разговоре Толеубек Альпиев признался: «Меня поразило, как Тапин звучит в «Богеме». Может быть, оттого что у нас в театре недостаточная акустика, Жан Тапин раскрылся именно в Алматы. Все его арии с самыми высокими нотами, его пластика привлекли внимание публики. Он просто купался в роли. Впрочем, как и Талгат Мусабаев, и Женя Чайников, и Бауыржан Андержанов».

Алматинцам, несомненно, интересно было сравнить «Сильфиду», которую в Астане поставили итальянцы – хореограф Маргерита Паррилла и ее команда, с той, что идет в их театре. Профессионалы сразу заметили разницу. Народный артист СССР Рамазан Бапов прокомментировал: «Очень интересная постановка, мне понравилась. У нас некоторые линии не дотянуты, например, Герна или Мэдж. У вас, наоборот, они доведены до логического конца. Понравилось па-де-труа в первом акте (Гаухар Усина, Наталья Кондя, Рустем Сейтбеков), потому что наглядно показано, как герой мечется между мечтой и действительностью – девой воздуха Сильфидой и невестой Эффи. У нас такого нет».

Премьера оперы Дж. Пуччини «Манон Леско» состоялась в Астане всего за две недели до гастролей, и пели главные партии тогда итальянцы. Алматинский спектакль для наших солистов – Жаннат Бактай и Киякбая Асамбаева – стал премьерным. И Жаннат Бактай просто блистала, она сосредоточила на себе все внимание публики, оправдав название оперы – «Манон Леско», в которой вокруг этого женского образа завязывается интрига и развивается все действие. Начавшись с вакханалии веселья, опера заканчивается высокой трагедией, а значит, у актеров есть возможность показать развитие характеров своих героев.

Достойным партнером Жаннат стал Киякбай Асамбаев, успешно справившийся с труднейшей теноровой партией. Сцена Грие с умирающей Манон растрогала публику до слез. После спектакля Жаннат Бактай, с трудом удерживающую букеты, пришел поздравить народный артист СССР, профессор Бекен Бекенович Жылысбаев, долгое время заведовавший кафедрой сольного пения в консерватории. Он похвалил бывшую ученицу.

«Астанинский театр привез замечательные спектакли, – сказал Алан Бурибаев, который сегодня руководит тремя европейскими оркестрами. – Очень хороший уровень. Сижу и радуюсь как зритель за своих коллег. Дирижеры Ержан Даутов и Айдар Абжаханов работают прекрасно: слаженные ансамбли, великолепно звучат оркестр и хор, высокая культура пения, замечательный баланс – солистов всегда слышно. Режиссерски спектакли поставлены интересно, нет ничего музейного, трафаретного. Могу с уверенностью сказать, что мы не отстаем от Европы».

Алан также подчеркнул, что артисты молоды, красивы, играют с удовольствием. Все они прошли стажировку в Италии, поэтому понимают, что поют, а не просто воспроизводят зазубренный текст, отсюда – свобода интерпретации, самовыражения, фантазии. Поэтому не случайно каждый день их награждали овациями.

Балет Л. Минкуса «Баядерка», завершавший гастроли, поставил не точку, а восклицательный знак! Аншлаг был на всех спектаклях, но тут, несмотря на дополнительно проданные 50 билетов и приставные стулья, мест на всех желающих не хватило. Мы с главным балетмейстером НТОБа Турсынбеком Нуркалиевым смотрели балет, стоя на балконе. Кстати, рисунок танца сверху видно гораздо лучше.

Печальная история красавицы-баядерки никого не оставила равнодушной. Аплодировали не только исполнителям главных партий – Гульфайрус Курмангожаевой, Жандосу Аубакирову, Мадине Басбаевой, но и «двойкам», «четверкам» солистов, которых сменял кордебалет.

На гастролях у всех ведущих солисток была возможность показать себя: лауреат международных конкурсов Айгуль Ниязова в мюзикле выступила в главной роли Асами, заслуженные артистки Казахстана Галия Байгазинова и Жаннат Бактай спели, соответственно, главные партии Мими и Манон. Представлены и балетные примы: Мадина Басбаева – девушка-мечта («Байтерек»), Гаухар Усина – Сильфида, Гульфайрус Курмангожаева – баядерка.

Артист хора, заслуженный деятель РК Ахмет Крыкбаев, недавно вернувшийся из Турции, где артисты Театра им. Абая показывали оперу «Тоска», с интересом посмотрел спектакли астанинцев. «Я доволен, что у нас растет такая талантливая молодежь. Мы ею гордимся и хотим, чтобы она продолжала славные традиции, заложенные мэтрами казахстанского искусства», – отметил он.

В завершение гастролей со сцены было зачитано благодарственное письмо заместителя акима Алматы Серика Сейдуманова. В ответном слове Турсынбек Нуркалиев поблагодарил алматинских зрителей, которые горячо поддерживали наших артистов.

Толеубек Альпиев говорит, что интерес к гастролям был громадный, зрители сожалели, что не было заключительного гала-концерта, который могли бы составить отрывки из показанных опер и балетов. А водитель, который перевозил декорации, признался ему, что впервые посмотрел балет «Баядерка» – случайно зашел в зал, да так и остался до конца. Говорит, декорации такие красивые, музыка... «Как хорошо, что все это увидел, а ведь мог так и умереть. Теперь буду водить внучку в театр. Я жизнь прошляпил, пусть хоть она на красоту полюбуется» – вот такие были признания...

Надо сказать, что только в последние годы стали выделять средства на гастроли. И это здорово! И артистам, и зрителям очень хочется, чтобы эта славная традиция возродилась и продолжилась – в выигрыше будут все.

Елена КУЗНЕЦОВА

Казахстанская правда, 22.07.2011